Te llevare y te dejare solo mirando los espirales blancos que fluyen suavemente sobre tus parpados y todo lo que hiciste esperará hasta el punto en que te vas.
“And one day we will die, and our ashes will fly from the aeroplane over the sea. But from now we are young, let us lay in the sun, and count every beautiful thing we can see, love to be, in the arms of all I’m keeping here with me”.
"Y un día vamos a morir, y nuestras cenizas volarán desde un avión sobre el mar. Pero a partir de ahora somos jóvenes, vamos a calentarnos en el sol, y el recuento de todo lo bello que podemos ver, el amor que, en los brazos de todo lo que estoy manteniendo aquí conmigo"
Letras desgarradoras, que nos relatan la adolescencia, vida, muerte, sufrimiento, pestilencia. De cierta manera conceptual dicho por su propio creador nos relata la vida de Ana Frank y la Segunda Guerra Mundial.
Pero así como sus hermosas y desoladoras letras el contenido musical es igual de impresionante mostrando un lado anti simétrico con melodías alegres que nos llevan del acústico tranquilizador, redentor, alegre al eléctrico, folk y psicodélico al destrozanté, lo-fi, alternativo, punk y noise. El disco tiene desde guitarras, baterías, bajos, trompetas, percusiones, sintetizadores, instrumentos de viento y sobre todo una voz que te vas desgarrando y encantando a la vez con el sentimiento de alguien que explora hasta los rincones más lejanos que te puede llevar este disco.
El álbum nos lleva desde guitarras rítmicas que te hacen llevar el ritmo con los pies, trompetas e instrumentos de aire que te sorprenderán y sobre todo guitarras distorsionadas que te recuerdan el rock alternativo de principios de los ’90 de igual manera nos recuerda la psicodelia de Syd Barrett con Pink Floyd y sus discos solistas y sobre todo el folk de Bob Dylan no se queda atrás.
Este es el trabajo artístico del genio musical de Jeff Mágnum y Neutral Milk Hotel. Junto a esto la historia de las bandas indie y de culto de la historia del Rock durante su época de vida no tuvieron el éxito que tendrían años después al estilo Van Gogh (Aunque brincándose la parte de la muerta), con un Magnum retirado de la música y reticente a reunir la banda. Aunque en la actualidad ha tenido cierto reconocimiento el valor del disco ante estas es insignificante con lo que vale esta obra. Críticos y fans perjuran que este disco influirá a la bandas dentro de 10 o 15 años; aunque esto no lo puedo confirmar, al menos en mi opinión personal cambio mi forma de ver la música y el rock en generalcomo lo fue la primera vez de escuchar She Love’s You de los Beatles, White Light White Heat de los Velvet, Satisfaction de los Stones,Where is my Mind de los Pixies, Stairway to Heaven de los Zeppelín o Smell Like Teen Spirit de Nirvana.
Disco impresionante que resonara en tu cabeza durante toda tu vida…
Aclamado músico de los ’90, con un paso inestable en el negocio de la música, como tantos de sus colegas como su contemporáneo Kurt Cobain. Músicos de la talla de Jimmy Page, Robert Plant, Bob Dylan, Thom Yorke, Neil Peart, Paul McCartney y Bono han alabado la gran voz de este guitarrista. Una sensibilidad al cantar latente al oído del espectador mostrando una amalgama de sonidos que recorrerán cada sentido llevándote a un viaje a través de las llagas abiertas de este increíble cantante. Heredando la calidad musical de su padre (Tim Buckley) un aclamado músico de Jazz y Folk de voz tal vez más talentosa que la de su hijo, muriendo ambos de manera tan precaria, y por azares del destino teniendo un fin trágico a plena juventud. La manera en que murió fue tan misteriosa como la de Hendrix o Morrison. Ahogándose en el rio Wolf en Tennesse mientras un amigo lo observaba entrando al rio y cantando Whole Lotta Love, de Led Zeppelín. Una biografía escrita sobre la estirpe Buckley habla sobre la teoría del suicidio ya que menciona la confesión a su familia de un desorden bipolar. Lo único que se sabe es que nos dejo esperando su segundo disco que se llamaría My Sweetheart the Drunk, ya que pereció el mismo día que comenzaría a grabar el disco. Aunque nos dejo una obra maestra que va oscilando entre Hard rock, el Folk rock, y el Blues viajando durante 52 minutos por diferentes parajes transportados por la voz y suave guitarra del músico. Tal vez la canción más aclamada del disco es Hallelujah original de Leonard Cohen y en la que muestra el increíble timbré de voz que tiene. Otros track que merecen gran mención son So Real, Grace y Eternal Life. Es un disco recomendable con un sonido limpio y nítido así que espera un viaje tranquilo a través de la tranquilidad del rock Música como Thom Yorke, Mathew Bellamy, Chris Martin y el mismísimo Bono han hablado que este disco les ha influido en su forma de cantar.
El genio loco detrás del histrionismo de Pink Floyd, creador de el sonido psicodélico del Blues , el artista detrás de la música de fondo de Alicia en el país de las maravillas, autor del sonido depresivo, confundido y obscuro de los '60, el que cantaba la oda al LSD. Ese era Syd Barrett el diamante loco del rock & roll, el artista, el tipo soñador que abrió las fronteras al rock experimentalista, padre de la escuela de rock de Pink Floyd, el artista mas demencial y esquizofrénico que haya existido en la historia. La musa inspiradora de los discos de Pink Floyd. El amigo perdido entre las drogas, la brillantez humana, la persona diferente, el artista psicodélico y lunático. El guitarrista rítmico talentoso. Nacido en Cambridge, Inglaterra el 6 de Enero de 1946 fue fundador de Pink Floyd la multifacética banda de rock en el cual se desempeñaba como compositor, cantante y guitarrista. Entrañable amigo de Roger Waters a quien conoció en Cambridge High School entablando una gran amistad y participando en un grupo llamado The Abdabs, formado por Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason y Bob Klose este ultimo abandonando la banda. Finalmente el nombre de la banda cambio por la de The Pink Floyd Sound en honor a los 2 músicos de oscuro blues, los favoritos de Barrett: Pink Anderson y Floyd Council. Desde edad temprana se veía la visión de Barrett como músico ya que a los 16 años escribió 'Effervescing Elephant' la cual años después se publicaría en su segundo LP denominado 'BARRETT': ('The Tiger came and said to me; you know I wouldn’t hurt not one of you; I much prefer something to chew; you’re all too scant, oh yeah!; he ate the elephant...); (El tigre se acerco y me dijo; Tu sabes que no te puedo lastimar a ti; Pero prefiere algo para masticar; ¡Tu eres muy escaso, oh sí!; Él comió el elefante...).
Uno de los más fascinantes experimentos realizados fueron hechos gracias al arquitecto Mike Leonard quien experimentaba con la luz reflejándola en la pared mientras Pink Floyd proporcionaba el abanico de sonidos. Pink Floyd emergió de la escena londinense underground fascinando con sus ritmos hipnóticos con un que Syd experimentaba con un encendedor y su Fender proporcionando sonidos terriblemente agudos. Su primer sencillo fue Arnold Layne que impresionaría a la discográfica EMI (que los firmaría de inmediato) nos describe la historia de hombre que robaba ropa interior femenina mostrándonos algo completamente diferente y abriéndonos la puerta de la psicodelia en las letras mostrando una lirica impredecible y a la vez tan simples.
En ese mismo año lanzarían See Emily play como sencillo llegando al número 6 de la listas de éxitos. Al final del año se publica su primer larga duración denominado The Piper at the Gates of Dawn.
De ahí sale Interstellar Overdrive que muestra una pieza instrumental con un riff distorsionado convirtiéndose en una improvisación con percusiones con un órgano Farfisa con intervalos tranquilos, la canción pierde su estructura adornada con extraños ruidos de guitarra y en cierta parte de la canción se retoma el riff principal que poco a poco se alenta distorsionandose dándonos un sonido espacial y deformando la canción. Esta es una de las primeras canciones que llevan un sonido estéreo nos muestra como el sonido oscile de un parlante a otro al final de la canción.
Una de las canciones más fascinantes de The Piper at the Gates Down es Lucifer Sam que nos da un riff descendente con la guitarra eléctrica mostrando los dotes que tenia Syd Barrett como guitarrista rítmico, el sonido obtenido se daba gracias a una maquina de eco aumentado con el bajo y efectos de sonido con el órgano y percusión
Astronomy Domine una de las canciones más aclamadas del álbum nos regala una de las primeras piezas de lo que hoy se llama Space Rock. Al principio de la canción se escucha la voz del manager mencionando nombres de personajes de la época a través de un megáfono seguido de sonidos que al parecer son la señal de una nave espacial y se escucha la batería de Nick Mason y una obscura tonada de la Fender de Barrett seguido segundos después del órgano de Wright continuando una atmosfera espacial.
Las experiencias con el LSD fusionado con su increíble creatividad dieron como resultado uno de los primeros álbumes psicodélicos e inspirado en uno de los libros favoritos de Barrett 'The Wind In The Willows' (El viento en los sauces) libro muy recomendable debido a su temática psicotrópica. La principal característica del álbum son sus letras surrealistas y folclóricas con una gran gama de sonidos y fusionado con el aroma de la época. Durante esa época su consumo de LSD en conjunto de su imaginación y su forma tan peculiar de pensar comienzan a dar mella en sus actuaciones en vivo durante la gira dando como resultado episodios psicóticos y completamente lamentables para el grupo. Los integrantes del grupo observaron un cambio en su actitud y en la forma en que se perdía y observando en sus ojos un problema mental que se a centuria con mayor repercusión en su salud a lo largo de los años. Esto se observaba en sus composiciones como Jugband Blues de álbum A Saucerful of Secrets
Una de las anécdotas mas estremecedoras se da en su gira Norteamérica de 1967 en un programa televisivo, Syd durante la grabación se quedaba en silencio y no realizaba ningún movimiento. Otra historia que describe con exactitud el estado mental de Barrett se dio en una presentación de la banda en la cual Syd desafino las cuerdas de su guitarra tocándola y dando como resultado un sonido chillante o en la ocasion en que se quedo atorado en el mismo acorde durante toda la presentacion. En ese punto sus compañeros del grupo se comenzaron a preocupar por su conducta excéntrica cancelando lo que quedaba de la gira. Al ver esto el grupo pensó que Syd podría solo componer la música del grupo y no actuar en vivo pero al ver canciones histéricas como Vegetable Man que demostraban una canción totalmente psicótica y describía el problema mental de Barrett.
Mason, Waters, Wright intentaron llevarlo a recuperación sin lograr absolutamente nada ya que Barrett era reticente a entrar. Por lo cual se le pidió a Gilmore un amigo del instituto de Barrett y Waters a auxiliar a su amigo para tocar en conciertos con lo que David Gilmore describía 'cantaba las canciones de Syd mientras que el estaba ahí a veces cantaba un poco y tocaba algo, era algo muy raro'. Finalmente rumbo a un concierto el grupo decidió no ir por Syd y ahí se hizo patente la salida de Barrett de Pink Floyd. Algunos de sus amigos después de su salida de Pink Floyd vieron como el mundo de Syd se derrumbaba su mundo a falta de una motivación.
Despues de su salida de Pink Floyd, Barrett hablo con la gente de EMI para grabar su primer álbum en solitario como productor David Gilmore dando como resultado canciones sumamente crudas y en ocasiones solo escuchando su voz y su Fender dando un álbum sumamente interesante y mostrando el estado mental de Syd junto a sus excéntricas letras como Dark Gloge y Here I go .Octopus la canción principal del álbum mostrando la riqueza musical del álbum y los temas en bruto con la calidad musical de Barrett. En la grabación del álbum se dieron grandes problemas a causas de las actitudes de Barrett en el estudio de grabación su forma inestable de comportarse y el cambiar la canción de un momento a otro con lo cual no se le podía seguir el ritmo.
En 1970 se inicio la grabación de su segundo álbum como solista denominado Barrett producido por dos de sus compañeros en Pink Floyd Barrett David Gilmour y Richard Wright y con una interesante portada de unas moscas dibujadas por el mismo Barrett. El objetivo en este álbum de los productores era controlar la forma de grabación del álbum ya que el anterior se veía una destructuracion de los temas debido a los cambios que daba Barrett de un momento a otro con lo cual se pudo grabar bastante material en mucho menor tiempo con cortes como Love Song.
La canción de Dominoes tuvo una forma de grabación muy interesante ya que el sonido de la guitarra no tenia forma con lo cual Syd comenzó a escuchar la cinta al revés y así adivinando cual era el problema en la canción dando como resultado que la guitarra que se escucha en la versión del disco está al revés a la forma en que se grabaría al principio.
Después Syd actuaria en algunas ocasiones pero con resultados desastrosos como en Olimpia en la cual Barrett abandono el escenario en medio de una canción y en 1972 creó una banda llamada The Stars con la cual fracaso a causa de su falta inspiración moviéndose a pura inercia. Finalmente regreso a Cambridge a la casa de su madre y siendo buscado por gente como David Bowie para regresar a los estudios de grabación. Syd fue el espectro detrás de los discos de Pink Floyd como en Wish You Were Here en el cual una canción habla abiertamente de la perdida de Syd a causa de su muerte. La enecdota de esta canción se da durante la grabación de Shine On You Crazy Diamond en donde se encontraba un tipo gordo de cabeza y cejas afeitada observando la grabación de la canción. El tipo se llamaba Syd Barrett. (REMEMBER WHEN YOU WERE YOUNG; YOU SHONE LIKE THE SUN; SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND; NOW THERES A LOOK IN YOUR EYES; LIKE BLACK HOLES IN THE SKY.), (RECUERDA CUANDO ERAS JOVEN; BRILLABAS COMO EL SOL; SIGUE BRILLANDO, DIAMANTE LOCO; AHORA HAY UNA MIRADA EN TUS OJOS; COMO AGUJEROS NEGROS EN EL CIELO.)
También se menciona en The Dark Side of the Moon en la cual el tema principal del disco es la locura. La locura de un amigo y la vida del ser humano. En The Wall en la película se mencionaba a Syd como el cigarrillo que se quema en la mano del hombre. Syd vivió en su casa en Cambridge en donde se dedico a pintar y saliendo en contadas ocasiones hasta su muerte el 7 de Julio del 2006. Hasta su muerte negó el recordar a Pink Floyd y su herencia musical. La herencia musical dejada por este gran músico se observa en los discos de Pink Floyd y en artistas como David Bowie, Flaming Lips, John Frusciante, Blur y muchos otros. Esta es la historia del diamante loco del rock y su herencia y sufrimiento a causa de su extravagante comportamiento de un gran artista.
Cientos de bandas han nacido y muerto en la gloria, otras ni siquiera conocieron la fama pero influenciaron a otros músicos que llevarían su música al reconocimiento internacional otros se han estancado en el mundo vacio el pop 'mainstream' creado para las masas. Hablando de bandas influyentes en mi opinión hay tres de gran importancia: Led Zeppelin, The Beatles y Pink Floyd. Mis razones las daré en orden alfabético para que no haya fans enfurecidos.
Los Beatles la banda que impacto al mundo llegando desde Inglaterra con su sonido pop mostrando la fuerza e ímpetu de los jóvenes ingleses influidos por los músicos negros norteamericanos mostrando el impacto musical que tendría la invasión británica. La banda de rock con mayor éxito en los Estados Unidos y en el mundo entero. Su forma de vestir, estilo y declaraciones impactaron y revolucionaron a toda una sociedad obscurecida por el holocausto mostrando un mundo nuevo e innovador a la generación post GUERRA MUNDIAL. Navegaron en un mar de influencia que va desde el rock and roll de los '50 hasta el psicodélico, dando álbumes tan influyentes como el Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), The White Álbum (1968). Quien no conoce al menos el nombre de alguno de los Beatles, ha escuchado una canción o al menos lo ha escuchado mencionar. La banda de pop perfecta. La banda que creo los estándares del pop. La mayor influencia en todos los discos del rock.
Led Zeppelin, el estereotipo de banda de rock, la banda que llenaba estadios enteros, la que creo que sonidos míticos. Con músicos pulidos a la perfección. Con el vocalista más prodigioso del rock: Robert Plant , con un Page que tocaba riffs clásicos, llenos de vida y de misterio influenciado a cada músico que existe en el planeta. El prodigioso, el gran, el revolucionario John Bonham que creó la pegada dura y destructora de la batería, cambio totalmente la forma de tocar su instrumento y sus increíbles solos de batería y finalmente el multifacético John Paul Jones que tocaba desde el bajo, el teclado, mandolina, flauta, etc. el mas versátil del grupo 'el éxito e influencia de los Zeppelin'. Además todos y cada uno de sus álbumes son una gran influencia para todo el rock en general principalmente el mítico LED ZEPPELIN IV.
Pink Floyd, la banda prodigiosa, más experimental del rock la que llevo los espectros del rock a una gama de colores, sabores y sonidos llevando su música desde la psicodelia y hasta el rock sinfónico. Una banda duradera de extensa carrera creada por el mítico músico y víctima del LSD, Syd Barrett, con el legado experimental 'The Piper at the Gates of Dawn' explorando el space rock. Con la salida de Barrett los miembros restantes: Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright y su sutituto David Gilmore experimentaron con álbumes como A Saucerful of Secrets con espectros de sonido, efectos sonoros, ruidos y una gran gamma de sonoridades. Atom Heart Mother el album que nos lleva al rock sinfónico y progresivo de la banda. The Dark Side of the Moon el album conceptual y obra maxima de los Floyd. La critica a la industria y el homenaje de Barrett en Wish You Were Here. El mitológico album The Wall y el obscuro The Animals. Estas son las tres grandes bandas de rock de mayor influencia aunque no se puede descartar a bandas y músicos innovadoras como James Brown, Elvis Presley, Buddy Holly, Chuck Berry, Little Richards, Ray Charles, Rolling Stones, The Who, The Kinks, Bob Dylan, The Doors, Greateful Dead, Jimmy Hendrix, Eric Clapton, Janis Joplin, Frank Zappa, Neil Young, Leonard Cohen, The Velvet Underground, Black Sabbath, Alice Cooper, Stooges, The New York Dolls, MC5, Genesis, David Bowie, Queen, Kiss, AC/DC, Motorhead, Judas Priest, The Ramones, Patti Smith, Television, Sex Pistols, The Clash, Van Halen, The Cure, Black Flag, Iron Maiden, Venom, Mötley Crüe, Metallica, Megadeth, Slayer, The Smiths, Pixies, Jane's Addiction, R.E.M., Dinosaur Jr, Sonic Youth, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Guns N' Roses, The Stones Roses, Nirvana, Pearl Jam y Radiohead, Pavement, The Melvins, Husker Du, Neutral Milk Hotel, Violent Femms, The Feelies, The Replacements, Meat Puppets, etc. y otras tantas de la gran amalgama de bandas de rock de la historia de más de 50 años. Esto simplemente es una opinión, pero me baso en la cantidad de discos que vendieron, la popularidad que han tenido de su época de apogeo así como la repercusión que han tenido en la música al paso de los años cada quien tiene opiniones diferentes por lo que es bueno la pluralidad
Álbum furioso influido altamente por el Punk Rock de los Sex Pistols, Mudhoney, The Melvins (aunque muchos digan que son grunge los dos últimos, no lo es el 'grunge no existe como género musical') y a la vez contrariamente al heavy metal de Black Sabbath en sus primeros materiales y el trash metal de los '80.Con un sonido sucio sacado de las alcantarillas de Seattle de donde venían tres inadaptados sociales: Cobain, Novoselic y Channing de un circuito del cual eran vistos como segundones de Sub Pop. Crearon un álbum con un sonido pesado que con guitarras semilentas y a la vez con el sonido punk violento con el sabor del sucio trash, los gritos desgarrantes de un Cobain buscando una identidad musical propios experimentando sonidos entre Black Flag y the Beatles con el identificable sonido Pesado muy reinante en los circuitos Undreground de la época. La batería pesada semilenta de Channing tratando de destruir y a la vez construir canciones con una línea de sonido pegadizo y pop llevado por el tímido bajo de Novoselic dándole al álbum un sonido peculiar.Como siempre en todos los álbumes de Nirvana con letras abstractas y sin sentido que hablan sobre su pequeño mundo en Aberdeen y el espacio musical de Seattle y la negación y rechazo de un Cobain a un mundo al que estaba rodeado aunque el mismo participe en lo que se quejaba constantemente.Mi estrofa preferida del álbum viene de la canción llamada Scoff que dice: 'In my eyes\I'm not lazy\In my face\It's not over\In your room\I'm not older' ,'En mis ojos\no soy flojo\En ni cara\no ha acabado\En tu cuarto\no lo valgo\Devuelveme mi alcohol'Este álbum de manufactura indie y entre los mejores de el indie de todos los tiempos bueno entre los 500 o 1000 mejores hasta entre los 100 mejores si no se es muy exigente. Un álbum desestimado por culpa del segundo álbum de la banda aunque en mi opinion es una joya en bruto que necesitas escuchar a todo volumen para destruir todos tus sentidos con con 42 minutos de rock pesado más crudo que encontraras.El álbum se caracteriza por una diversidad de sonidos y melodías si pones mucha atención, por ejemplo el denso y pegadizo en Papercuts y Downer; Brutas y sucias como Floyd The Barber, Papercuts y Downer (canciones de su demo); el energético Love Buzz cover de Shocking Blue descubierto por Novoselic entre los álbumes de su padre; la increíble canción Blew que tiene un mejor sonido en vivo que en el mismo álbum; El sonido machacante y veloz de Negative Creep con frases del repertorio Cobiano como "Soy un idiota negativo y estoy drogado" o el sarcástico "La hijita de papa ya no es más una niñita"; about a girl canción inspirada en The Beatles y la dinámica de Pixies silencio/ruido la canción que demuestra el talento de Cobain ; además de la pesimista School con letras repetitivas y que nos habla sobre la escena de Seattle. Si odias a Nirvana a causa de Smell Like Teen Spirit y crees que Nirvana es una basura ya que eres admirador del Heavy Metal 80' este álbum puede iniciarte a conocer el sonido de Nirvana de una forma abstracta, autodestructiva, depresiva pero con la energía Punk y el sonido del metal de una guitarra y una voz sin igual
Canción creada a los inicios de la legendaria banda de Protopunk conocida como Televisión en la época en la que fue fundada por Tom Verlaine, Billy Ficca y Richard Hell. Este ultimo abandonando la banda por diferencias con Tom Verlaine aunque existen rumores de que la falta de habilidad de Hell para tocar su instrumento lo llevaron a su expulsión. De igual manera Richard Hell estaba decepcionado con Tom Verlaine por no querer grabar ninguna de sus composiciones y Verlaine estaba molesto por la excentricidad de Hell de moverse en el escenario ya que este distraía a la gente cuando Verlaine cantaba.
Finalmente formo 'The Heartbreakers' junto a Johnny Thunders donde también sería reemplazado lo cual lo obligara a fundar su propia banda The Voidoids. En The Televisión como en The Voidoids una la legendaria canción escrita por Hell fue vagando hasta que fue grabada en 1977 en el primer álbum de The Voidoids llamado Blank Generation homónimo del track número 7 que perdida desde la era de Televisión con Richard Hell en las presentaciones en CBGB ya se tocaba.
Considerada como una de las 500 canciones que conformaron el Rock por críticos del Rock and Roll of Fame o también entre las mejores 10 canciones de Punk en el 2006. El éxito de la canción se debe a la filosófica y 'art' letra de la canción la cual lo llevaría de una manera a encajar en la filosofía punk o entrar al art rock por la experimentación de poesía llevando a la música rock y principalmente al punk a un camino del cual nunca regresaría hablando a una alabanza que te lleva con gotas de contrariedad viajando desde conformismo y la autodestrucción hasta levantar la mano violentamente a movilizarte a hacer algo y llenando ese pedazo en blanco con tus acciones. Poesía del punk que nos dice:
I was saying let me out of here before I was even born It's such a gamble when you get a face It's fascinatin' to observe what the mirror does& But when I dine it's for the wall that I set a place&
Yo decía: Esto se trata, de cuando tú conseguiste un rostro Esto es fascinante observar lo que hace un espejo Pero cuando es hora de cenar un muro se establece en un lugar
I belong to the blank generation and I can take it or leave it each time I belong to the generation but I can take it or leave it each time
Pertenezco a la generación en blanco y Puedo tomarla o dejarla cada vez Pertenezco a la generación pero Puedo tomarla o dejarla cada vez
Triangles were fallin' at the window as the doctor cursed He was a cartoon long forsaken by the public eye The nurse adjusted her garters as I breathed my first The doctor grabbed my throat and yelled, "God's consolation prize!"
Trozos de ventana en forma de triangulo caen igual el doctor maldijo Fue un dibujo animado abandonado por la opinión pública La enfermera subió sus ligas mientras tomaba mi primer respiro El doctor me tomo de la garganta y grito: 'Premio de consolación a los dioses'
I belong to the blank generation and I can take it or leave it each time I belong to the generation but I can take it or leave it each time
Pertenezco a la generación en blanco y Puedo tomarla o dejarla cada vez Pertenezco a la generación pero Puedo tomarla o dejarla cada vez
To hold the tv to my lips, the air so packed with cash Then carry it up flights of stairs and drop it in the vacant lot To lose my train of thought and fall into your arms' tracks And watch beneath the eyelids every passing dot
La television sostenida de mis labios, el aire repleto de dinero Se lo llevo encima de las escaleras y cayó en un terreno baldío Para perder mi tren de pensamiento y cayeron mis brazos en los rieles Y mire debajo de mis parpados cada punto que pasa
I belong to the blank generation and I can take it or leave it each time I belong to the generation but I can take it or leave it each time
Pertenezco a la generación en blanco y Puedo tomarla o dejarla cada vez Pertenezco a la generación pero Puedo tomarla o dejarla cada vez
I belong to the blank generation and I can take it or leave it each time I belong to the generation but I can take it or leave it each time
Pertenezco a la generación en blanco y Puedo tomarla o dejarla cada vez Pertenezco a la generación pero Puedo tomarla o dejarla cada vez
La llamada a la obscuridad de una generación perdida entre la desesperación del conformismo y la estupidez perdida de la desesperación que lleva al sueño psicodélico de la estupidez errónea a llevar una vida fácil tomando una decisión autodestructiva destrozando al espíritu en mil pedazos embarradas en la pared de la maquinaria enjaulada creada para una juventud sin decisión.
O la visión poética de llenar el hueco que dejamos vacios y tomar toda esa estupidez generacional y restregarla en la cara de quienes no quieren que la juventud viva y tome la decisión de un mundo hueco y vaciado por la inmundicia de la locura social marginal.
El principal motivo de este blog es la molestia sobre la sobre exposición de la imagen de Kurt Cobain ya sea de forma que lo comparen con John Lennon o lo muestran como la mayor basura musical de los '90 lo cual nos muestra dos puntos de vista erróneos sobre el mito de Kurt Cobain Existen dos posturas sobre Kurt Cobain que lo muestran como un súper músico tipo Jimmy Hendrix o lo denigran a bandas comerciales que intrascendentes en la música como se ven actualmente. Ambas posturas son estúpidas ya que ninguna de las dos toman de forma seria a Cobain y el movimiento musical de Seattle conociendo al rock Alternativo como una moda y movimiento musical que tiene una trascendencia en la música actual y tenemos que ver al rock alternativo de los 90' como la explosión y desestimación de la excelente música underground que se tuvo en los 80'. Kurt Cobain tenía dos facetas musicales: Una que fue el punk estilo Black Flag o Sex Pistols violento e irreverente y la parte pop melódica musical y experimentalista en cuestión de sonido influenciada por the Beatles, Monkees, Violent Femms, REM, Sonic Youth y The Pixies. Esto se ve en Nevermind que muestra una faceta del rock que no se veía en los circuitos pop-rock de la época dominados por Guns and Roses y Poison tomando la revitalización del rock en general y aprovechando esto con el himno que es 'Smell Like Teen Spirit' MTV sobre exploto la imagen de esos rockeros de Seattle mostrándolos como la solución a un fututo incierto en el rock en general. Esto da pie a que Cobain inventara historias como la del puente, su familia, sus vivencias Punk. Además de una mujer que buscaba el beneficio de su esposo por su éxito mostrando la autodestrucción en el mundo musical de los noventa. Todo esto da pie a que mucha gente lo odie a la sobre explotada imagen de Nirvana y no volteen al discos como ‘Bleach’ de influencia metal underground e indie de cierta valía en el circuito, en la generacional ‘Nevermind’ o no solo por SLTS sino por canciones como Lithium, In bloom,... la experimental de ‘In utero’ y el viaje del sonido con el Acústico de MTV (LO UNICO BUENO DE LA MANCUERNA CON MTV). Hay que ver a Nirvana como una banda que nos mostro a bandas como the Pixies, tHE bREEDERS, Pavament, Violent Femms y el rock alternativo e Indie bueno que existe hoy en día y no a las repetidas formulas sin imaginación del mundo musical comercial Que descanse en paz Kurt Cobain quien tal vez odiaría y amaría a los White Stripes, al que haría un álbum solista folk o blues tipo Leadbelly, quien haría experimentos con músicos como Stipe o como muchos lo veríamos o pensaríamos que estaría en este momento recluido a la Barrett y el fin de un Nirvana al estilo Neutral Milk Hotel.
La siguiente canción muestra la música indie, experimentalista y alternativa de Nirvana en su más grande magnificencia.
